Les grands quatuors \u00e0 cordes ne rel\u00e8vent pas de l\u2019inn\u00e9, mais de l\u2019apprentissage. Dans le cas de Keith Robinson, le savoir musical qui lui a \u00e9t\u00e9 transmis lorsqu\u2019il \u00e9tait \u00e9tudiant l\u2019a non seulement incit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er le Miami String Quartet en 1988, mais il demeure un facteur essentiel du succ\u00e8s du groupe aujourd\u2019hui.\u00ab Nos professeurs au Curtis Institute of Music \u00e9taient membres du Quatuor Guarneri. Nous \u00e9tions vraiment en admiration devant eux, et ils ont \u00e9t\u00e9 une source d\u2019inspiration pour nous, explique Robinson. David Soyer (le violoncelliste fondateur du Guarneri, maintenant d\u00e9c\u00e9d\u00e9) avait pris l\u2019habitude de m\u2019appeler Scott. Il faisait un peu peur, hirsute et bourru, et je n\u2019ai jamais os\u00e9 le corriger. Ils formaient le meilleur quatuor de tous les temps. \u00bbDepuis les premiers temps de sa cr\u00e9ation, le Miami String Quartet a acquis sa r\u00e9putation en gagnant des concours \u00e0 travers le monde. Il a \u00e9t\u00e9 le premier quatuor \u00e0 cordes, en dix ans, \u00e0 gagner le concours Concert Artists Guild New York Competition, en 1992. Maintenant quatuor en r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019\u00c9tat de Kent en Ohio, Benny Kim (violon), Cathy Meng Robinson (violon), Scott Lee (alto) et Keith Robinson (violoncelle) c\u00e9l\u00e8brent, pour leur saison 2013-2014, leurs vingt-cinq ans d\u2019existence. En ao\u00fbt, le quatuor fera le concert d\u2019ouverture de l\u2019Acad\u00e9mie Internationale de Quatuor \u00e0 Cordes de McGill (MISQA) \u00e0 Montr\u00e9al, et interpr\u00e9tera des \u0153uvres de Mozart, Chostakovitch et Mendelssohn.Comme la plupart des interpr\u00e8tes de musique de chambre, Robinson, qui revient \u00e9galement \u00e0 MISQA comme professeur pour la seconde fois, tire ses influences de plus d\u2019une source. Un autre de ses mentors, Felix Galimir, le r\u00e9v\u00e9r\u00e9 musicien et professeur, d\u00e9crit par le New York Times dans sa rubrique n\u00e9crologique en 1999 comme \u00ab un violoniste qui repr\u00e9sentait un des derniers liens avec le monde musical prodigieux de la Vienne d\u2019avant-guerre \u00bb, a jou\u00e9 un r\u00f4le essentiel dans la cr\u00e9ation et la carri\u00e8re de beaucoup de quatuors \u00e0 cordes. \u00ab Son amour de la musique \u00e9tait contagieux et je n\u2019ai pu faire autrement que d\u2019apprendre \u00e0 aimer les quatuors \u00bb, explique Robinson.Associ\u00e9 pour toujours \u00e0 Galimir et au l\u00e9gendaire Guarneri, Robinson reconna\u00eet l\u2019importance d\u2019organisations comme MISQA pour favoriser un cadre de formation professionnelle sp\u00e9cialis\u00e9, permettant \u00e0 de jeunes quatuors prometteurs de hisser leurs comp\u00e9tences \u00e0 un autre niveau.\u00ab L\u2019environnement et l\u2019atmosph\u00e8re \u00e0 MISQA sont magnifiques. L\u2019objectif de ces jeunes musiciens est de perfectionner leur art de jouer dans un quatuor \u00e0 cordes \u2013 musicalement et techniquement \u2013 dans un contexte d\u2019apprentissage intensif tout en partageant des id\u00e9es avec des participants et des professeurs qui viennent des quatre coins du globe, souligne Robinson. Habituellement, les quatuors \u00e0 cordes se rencontrent lors de concours, et chacun est plus ou moins concentr\u00e9 sur le but \u00e0 atteindre. \u00c0 MISQA r\u00e8gne une atmosph\u00e8re d\u2019\u00e9change et de camaraderie que l\u2019on ne retrouve pas dans les concours. On y d\u00e9veloppe un vrai sens de la communaut\u00e9 et des amiti\u00e9s s\u2019y nouent pour la vie. \u00bbEn raison de ce cadre particulier qui permet aux jeunes quatuors \u00e9mergents d\u2019\u00e9changer des id\u00e9es et de travailler avec des experts de plusieurs pays, beaucoup de musiciens viennent participer \u00e0 la MISQA pour se pr\u00e9parer au Concours international de quatuor \u00e0 cordes de Banff (BISQC), qui a lieu tous les trois ans, juste apr\u00e8s MISQA. Dans les faits, trois des finalistes participent aux deux \u00e9v\u00e9nements : les quatuors Calidore (USA\/Canada), Navarra (RU\/Irlande\/Pays-Bas) et Schumann (Allemagne).M\u00eame si chaque quatuor poss\u00e8de son propre style, un son et une approche uniques, selon Robinson, la recherche de ce son unique ne doit pas \u00eatre le but premier d\u2019un ensemble musical. Il croit plut\u00f4t que les quatuors devraient passer plus de temps \u00e0 interpr\u00e9ter la partition. \u00ab La premi\u00e8re obligation d\u2019un interpr\u00e8te est envers le compositeur. Qu\u2019est-ce que le compositeur a voulu ici ? Alors le son viendra naturellement, explique-t-il. Des fois, cela peut prendre des semaines, d\u2019autres fois il suffit juste de proposer un changement de tempo. Cela peut prendre du temps, mais quand cela arrive, c\u2019est merveilleux. \u00bbPeu importe le degr\u00e9 de talent d\u2019un quatuor, \u00ab cela prend des ann\u00e9es pour d\u00e9velopper une carri\u00e8re, et cela se fait en participant \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements comme MISQA et le BISQC et en cr\u00e9ant des liens avec les organisateurs et le public \u00bb, souligne Robinson.Selon Robinson, faire partie d\u2019un quatuor \u00e0 cordes, c\u2019est comme \u00eatre mari\u00e9, avec l\u2019aspect commercial et les autres probl\u00e8mes \u00e0 r\u00e9gler. Dans les faits, Robinson est mari\u00e9 avec la seconde violoniste du Miami String Quartet, Cathy Meng. Quand ils sont en tourn\u00e9e, chacun a sa propre chambre afin de pouvoir r\u00e9p\u00e9ter sans se g\u00eaner mutuellement.M\u00eame si nous vivons dans une soci\u00e9t\u00e9 riche en m\u00e9dias de toutes sortes, Robinson reste persuad\u00e9 que la musique classique a un avenir. \u00ab Je ne pense certainement pas que la musique classique est morte. Il y a plus de quatuors \u00e0 cordes aujourd\u2019hui qu\u2019il n\u2019y en a jamais eu par le pass\u00e9, et cela est d\u00fb en grande partie \u00e0 la popularit\u00e9 de ce genre de musique et au co\u00fbt relativement bas de pr\u00e9senter un concert avec un quatuor \u00e0 cordes, contrairement \u00e0 un orchestre symphonique ou un op\u00e9ra, fait-il remarquer. Il faut garder la musique \u00e0 l\u2019\u00e9cole, pour que les enfants soient en contact avec la musique classique d\u00e8s leur plus jeune \u00e2ge, pas seulement en l\u2019\u00e9coutant, mais en la jouant, ce qui est encore mieux. \u00bb
\nPar L. H. Tiffany Hsieh \/ La Scena Musicale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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